Uma passada pelo rock no Reino Unido

Imagine a seguinte cena:

Você acabou de passar na última prova do ano, as portas do ginásio se abriram espontaneamente e o sol glorioso te ilumina como algo vindo de uma passagem bíblica. Você puxa sua guitarra imaginária, joga majestosamente o cabelo e desliza com poder pelos canteiros da escola.

Lembra de fazer isso? Não? Só eu então.

Se você atualmente está preso no sofá, ansiando por uma dose sólida da cultura britânica, então você está com sorte. Aqui está um mergulho profundo em todas as coisas do rock no Reino Unido.

E aí, rock?

Há um debate em andamento sobre o estado atual da música no Reino Unido, o que criou um certo pânico nacional; as pessoas parecem pensar que o rock está “morto” no Reino Unido. Então, vamos colocar nossos acordes cerebrais juntos e dar uma olhada no gênero musical “rock”, começando com um pouco de contexto histórico.

As origens

O rock ‘n’ roll tem suas raízes na experiência afro-americana das décadas de 1940 e 1950 – o gospel, o blues, o jazz, o boogie, o swing e até música country. Os principais instrumentos eram o piano e o saxofone, antes que a guitarra se tornasse o símbolo do gênero com a chegada do lendário Chuck Berry.

Chuck foi rapidamente seguido por revolucionários como Elvis e Hendrix, que redefiniram a música e a cultura na América. A música deles era reacionária – explosiva! Em uma sociedade governada pela elite branca conservadora, as pessoas acreditavam que essa nova forma de rock baseado no blues, que colocava uma poderosa batida de bateria sobre riffs de guitarra errantes, era obra do “Diabo”. Isso fez com que as pessoas se movessem de maneira diferente; jogando seus pés e quadris, suando e gritando como ‘algo possuído’.

EUA para o Reino Unido

Do outro lado do oceano, o cenário musical no Reino Unido mudou radicalmente. Dos anos 60 em diante, fomos agraciados com os Beatles e os Rolling Stones, depois Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, Queen, The Smiths e, eventualmente, Oasis nos anos 90. Manchester e Londres estavam pulando.

A música teve uma ressonância emocional enérgica que levantou as pessoas da vida monótona, glorificando a luta contra o desemprego e a crescente desigualdade com letras reacionárias e ritmos iluminadores.

E hoje?

Em uma entrevista à TIME alguns anos atrás, Noel Gallagher afirmou que o Oasis foi a última banda verdadeiramente de rock ‘n’ roll. Eles eram “pré-YouTube”, disse ele. Ele quis dizer que a experiência real está perdida agora, pois tudo está disponível ao toque de uma tela. Não há necessidade de se esforçar mais para estar em algum lugar.

Ele está certo?

Bem, o gênero líder no Reino Unido hoje é o pop. Talvez porque há menos necessidade de letras profundas e músicos originais – as pessoas só querem ouvir músicas cativantes. Uma visão é que a música desempenha um papel de apoio para os adolescentes agora, ao invés de um papel libertador. Todos têm acesso a tudo em seus telefones, então há menos necessidade de fazer esforço.

Alguns podem dizer que a tecnologia nos tornou passivos. E a música agora é menos sobre arte e mais sobre como ganhar dinheiro. Dê uma olhada em quantas canções pop recentes foram escritas nos bastidores, não pelos próprios artistas, mas por talentosos escritores/produtores como Max Martin, Ester Dean e Stargate Production.

“Há esperança?”, eu ouço seu choro!

Tudo depende se você é otimista ou pessimista. Eu sou o primeiro – certamente há esperança! Londres, Oxford, Manchester e Brighton estão prosperando com o rock alternativo, indie e clássico, provando que o gênero ainda é um pilar da cultura britânica. Pode não ser rock ‘n’ roll tradicional, mas existem variações do gênero rock que ainda têm um coração e uma alma pulsante. Pense em The Courteeners e The Blossoms de Manchester; The Foals de Oxford; Wolf Alice, VANT, The Hunna e The Amazons de Londres… o Rock no Reino Unido ainda está presente por lá.

Ponha a música deles em seus ouvidos e me diga se não há mais músicos originais e nem letras elaboradas. O rock não está morto, você só precisa olhar um pouco mais.